Васнецовы в Новой Третьяковке
Неожиданностей на выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», которая работает в новом здании Третьяковской галереи с 28 мая по 4 ноября 2024 года, меня ждало много. Войдя в первый зал и увидев просторную развеску всем известных «сказочных» полотен Виктора Михайловича, я решила, что надолго тут не задержусь. Ан, нет – проходила больше полутора часов. И самым большим открытием для меня стала та самая связь поколений. Точнее – неожиданные переклички в творчестве трех очень разных художников.
Виктор и Аполлинарий Васнецовы – родные братья, сыновья провинциального священника. Впрочем, даже по портретам видно, какие они разные. На известном автопортрете 1879 года Виктор – серьезный и при этом немного простоватый, несмотря на свободную художническую блузу и пышный бант. А Аполлинарий на портрете, написанный художником Н.Д. Кузнецовым в 1897 году, выглядит утонченным интеллигентом. Когда в 1870 году их отец умер, старшему было 22 года, а младшему – неполные 14. Естественно, что именно Виктор помог брату развить свой талант.
-
- Виктор Васнецов. Автопортрет. 1879
-
- Н.Д. Кузнецов. Портрет Аполлинария Васнецова. 1897
Однако профессионального художественного образования Аполлинарий не получил, хотя и был в 1900-е годы удостоен звания академика Петербургской Академии художеств, даже возглавил пейзажную мастерскую в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Он начал как книжный иллюстратор, потом перешел к романтичным, часто мрачноватым пейзажам.
В конце 1880-х годов Аполлинарий «заболевает» Москвой. Он поселился на Софийской набережной, напротив Кремля, и начал вдохновенно писать его виды. В эти же годы он увлекается совсем молодой тогда наукой – археологией. Позже, с 1918 году, Аполлинарий Васнецов возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы. Результатом этого увлечения стала большая серия картин и графических работ, посвященная архитектуре Москвы минувших эпох. Именно они и принесли художнику наибольшую известность, а в ХХ веке стали самыми популярными иллюстрациями книг по истории Москвы. Большая часть этих работ – небольшие рисунки на цветной бумаге, выполненные акварелью, углем и белилами, но есть и большие картины маслом. Несмотря на тщательную прорисовку деталей (а, может, и благодаря ей), они напоминают мне иконописные миниатюры, что для сына священника, в общем, и не удивительно.
-
- Аполлинарий Васнецов. Старая Москва. Охотный ряд. Конец 1900-х — 1910-е.
-
- Аполлинарий Васнецов. Всехсвятский мост. Москва конца XVII века. 1901
Современники считали реконструкции Аполлинария Васнецова вполне убедительными, однако они не всегда точны. К примеру, первый московский каменный Воскресенский мост, построенный в 1601—1603 годах через реку Неглинку у Воскресенских ворот Китай-Города, на картине «Старая Москва. Охотный ряд» он написал таким, каким этот мост стал после реконструкции в середине XVIII века, хотя остальные детали относятся к веку XVII. Между прочим, нижнюю часть этого моста, убранную под землю в начале XIX века, откопали во время реконструкции Манежной площади в 1995-1997 годах. Ее можно увидеть в подземном Музее археологии Москвы.
Кажется, Васнецов-младший уверенно шел своим путем, ничего подобного у старшего брата нет. Но вдруг среди эскизов к опере «Снегурочка», которую Виктор оформлял в 1885 году, я увидела и причудливые фигурки в разнообразных русских костюмах, и эскиз декорации «Палаты царя Берендея». Эти работы написаны гораздо свободнее и легче, чем реконструкции Аполлинария, но общее стремление в деталях воссоздать прошлое — несомненно.
Почему я начала с Аполлинария Васнецова? Да потому, что его работы стали для меня первым открытием этой выставки. Первым, но не единственным. Я ждала встречу с эскизами Виктора Васнецова росписей и мозаик Владимирского собора в Киеве. И они меня не обманули. Впечатление было сильным, хотя и не однозначным.
Они размещены в задней части «большого» зала 3 этажа. Пожалуй, самое интересное я нашла на антресолях. Здесь размещены акварельные эскизы орнаментов для Владимирского собора. (Снимать не стала – там слишком темно.) В них меня поразило явное сходство с работами Аполлинария: то же внимание к деталям и тщательность проработки. Точнее — эскизы Виктора могли повлиять на младшего брата, они сделаны раньше. А еще с антресолей лучше всего виден эскиз росписи барабана главного купола Владимирского собора «Радость праведных о Господе». Он огромен, занимает всю верхнюю часть стены. Масштаб впечатлил.
И всё же большинство работ Виктора Васнецова мне снова, как и раньше, показались какими-то холодноватыми, рассудочными. В очередной раз поняла: все эти томные красавицы и Иван-Царевичи – не моё. Нотки тепла и душевности я почувствовала только в его портретах, особенно детских…
Переходить от старших Васнецовых к внуку Виктора, Андрею, было сложно. Он родился в 1924 году, незадолго до смерти деда. Воевал, а после демобилизации в 1946 году поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который окончил в 1953 году. Зарабатывал на жизнь эскизами мозаик и скульптурных композиций (вместе с женой-скульптором) для различных общественных зданий, и в этом – явная перекличка с судьбой деда. В числе его работ – мозаика на фасаде московского кинотеатра «Октябрь» (в соавторстве с Н. Андроновым и В. Элькониным). А за мозаики на тему «Человек и печать» для нового здания газеты «Известия» он с Андроновым даже получил Государственную премию СССР. Кроме того, с 1975 года он преподавал в Московском государственном полиграфическом институте.
Его «Натюрморт с черной курицей» 1955 года считается одним из первых образцов «сурового» стиля, однако ни о чем крамольном сам художник, работая над картиной, не думал. «Она мне понравилась, я ее положил на серую бумагу, повесил черную клеенку и получилась черная курица на белой газете…» – вспоминал он.
В том же году он написал очень выразительную картину «Варшавянка», в 1960-м – «Женщину за красным столом», в которой изобразил деревенскую соседку тетю Машу.
-
- Андрей Васнецов. Варшавянка. 1955
-
- Андрей Васнецов. Женщина за красным столом. 1960
Тем не менее, с годами он все дальше уходит в монохром с предельно обобщенными формами. Ярким примером такого обобщения для меня стала работа «Андроников монастырь», написанная в 1970-е годы. В жизни бы не подумала, что это – он…
Пожалуй, единственная его картина, которая по-настоящему меня тронула, – это «Похороны солдата», оконченная в 1985 году. Она посвящена памяти старшего брата художника, Юрия, который погиб в ноябре 1941 года под городом Калинин. О времени и месте его гибели семья узнала много лет спустя, из письма однополчанина… В левом верхнем углу – стихи поэта-фронтовика Михаила Дудина.
Есть ли та самая «связь поколений», которую декларируют кураторы выставки? Не знаю. Думаю, у большинства даже очень разных художников можно найти схожие черты. В любом случае, выставка интересна, и пойти туда стОит.