Можно ли увидеть время?
Художественный руководитель профессионального особого театра «Круг II» Андрей Афонин любит строить свои постановки как осмысление того или иного базового философского понятия. Он понимает: свое представление о базовом понятии есть у каждого человека, от ребенка до старца, от простака до ученого. И это – шанс сделать действие понятным всем. Несколько лет назад он выпустил спектакль «Возможность тождества», где попытался найти эту самую возможность, сравнивая танцовщика и хореографа Тараса Бурнашева с артистом театра «Круг II», человеком с очень серьезными особенностями развития Станиславом Большаковым. И, вы не поверите, кое-что если не тождественное, то очень похожее в их жизни нашлось! Подробно об этом спектакле я писала здесь.
Своей новой постановке, пластическому спектаклю «Стрелы времени», которая 14 ноября была показана в зале «Новый Манеж», Андрей Афонин дал подзаголовок «Научно-практический экспериментальный театральный проект». В нем он предстал не только автором идеи, режиссером, хореографом и сценографом, но и одним из восьми исполнителей, активных исследователей понятия времени. Именно Афонин в самом начале действа выносит и устанавливает на авансцене песочные часы – один из самых зримых символов текучести и необратимости времени, придуманных человечеством.
А потом раздается голос музыканта, поэта, автора-исполнителя Антона Аксюка, который зачитывает фрагмент из книги «Краткая история времени», которую написал британский физик и философ Стивен Хокинг.
Существуют как минимум три разновидности стрел времени. Во-первых, термодинамическая. Это направление времени, относительно которого возрастает энтропия. Во-вторых, выделяют психологическую стрелу времени. Это направление, в котором протекает время по нашим ощущениям, в согласии с ним мы помним прошлое, а не будущее. И наконец, есть космологическая стрела времени. Ориентируясь на нее, говорят, что Вселенная скорее расширяется, чем схлопывается.
-
- Притяжение
-
- Космос
Видимо, этот фрагмент призван задать направление мысли и для зрителей, и для исполнителей. Парадокс, однако, в том, что и на сцене, и в зале были люди, которым эти слова были явно не по зубам. Тем не менее, все они оказались захвачены вихрем более чем часового действия! Объяснение этому можно найти не только в таланте режиссера и артистов, но и в том, что отсутствие чётко заданного сюжета позволяло каждому выстраивать из элементов действия своё повествование. (Я, к примеру, увидела в нем рассказ о постепенном осмыслении человечеством не только, а, может быть, и не столько понятий времени и пространства, но и значимости человеческого «я», без которого время с пространством вообще вряд ли существуют.)
-
- Погружение в себя
-
- Хранитель времени Федор Богданов
-
- Когда все по местам
Во многом этот спектакль воздействует на зрителя, подобно музыкальному произведению, обращаясь не только к его сознанию, но и к более глубоким уровням восприятия. Музыка в нем играет формообразующую роль. Тем удивительнее, что эту ношу несет одна хрупкая женщина – музыкант-мультиинструменталист театра «Круг II» Серафима Довгань. Переходя с места на место, она поочередно играет на скрипке, виолончели, брунгане, лире, колесной лире и тахти вирта. Особую роль в спектакле выполняет очень редкий инструмент терменвокс, который переводит движения человека в звуки, похожие на орган. На нем поочередно играли несколько артистов, и эта зримая озвучка пластики производит завораживающее впечатление!
-
- Серафима Довгань и Иван Коргулин
-
- Звук терменвокса. Алексей Станковский
Помимо цитаты из Хокинга, в текстовом оформлении спектакля были использованы рассуждения о времени артистов «Круга II» – порой странные, порой наивные. (Их тоже зачитывал Антон Арсюк.) Закончилось же всё это многообразие фразой, которая кажется банальной: «Стрелы времени – это стрелки часов». Впрочем, не исключено, что этот наив понадобился, чтобы поставить эффектную точку в эксперименте, который в противном случае, как и время, может оказаться бесконечным.
Аннотация авторов к своему спектаклю заканчивается призывом: «Проживите время вместе с нами!» И это – лучший совет для всех любителей поразмышлять «о времени и о себе»…
В конце рассказа хочется перечислить еще несколько имен соавторов этого спектакля. Артисты – Алексей Станковский, Федор Богданов, Аксиния Шишкина, Иван Коргулин, Варвара Матвеевичева, Надежда Осипова, Софья Пивоварова; помощник режиссера — Екатерина Яненкова, художник по костюмам — Елена Осипова, бутафоры — Татьяна и Сергей Костриковы, художник по свету — Аслан Крымсаков, звукорежиссер — Игорь Большаков, продюсеры — Ольга Трофимова, Ольга Городиская.
Спектакль создан при поддержке Департамента Культуры города Москвы (грант «Открытая сцена») и АНО «Пролив».