Советское монументальное искусство в масштабе Провиантских складов
Выставка «Искусство в масштабе», которая открылась 31 января 2025 года, это совместный проект Музея Москвы и выставочного центра РОСИЗО. Она посвящена монументальной живописи Москвы советской эпохи.
Просторы Провиантских складов, чем-то напоминающие романские базилики, для такой темы очень кстати. Впрочем, большинству произведений монументального искусства было бы тесно даже в этих залах, ведь они создаются для украшения фасадов или интерьеров зданий. Поэтому в основном на выставке представлены эскизы и разного рода подготовительные материалы, а иногда и цифровые копии.
Так, например, поступили с самым старым объектом, мемориальной доской работы скульптора Сергея Конёнкова «Павшим в борьбе за мир и братство народов», которая была установлена на Сенатской башне Кремля 7 ноября 1918 года. Оригинал сегодня находится в Русском музее и из-за своего состояния не транспортабелен. Зато на выставке воспроизвели солнечные лучи, которыми доска была обрамлена на Кремлевской стене.
Осматривая экспозицию, нужно было быть внимательным и иногда поднимать глаза повыше. Некоторые экспонаты, к примеру, эскиз мозаики «Марш в будущее» для оформления Дворца Советов кисти Павла Корина, размещены очень высоко.
А эскизы Владимира Фаворского к оформлению потолка вестибюля станции метро «Комсомольская – радиальная», который находился между Ленинградским и Ярославским вокзалами, и вовсе висят параллельно полу – так, как и задумывал художник. К сожалению, сам вестибюль не сохранился. В конце 1940-х годов его разобрали, чтобы построить нынешний, объединивший вход на 2 станции – радиальную и кольцевую. А был он внутри очень красив…
-
- На выставке
-
- Вестибюль станции «Комсомольская», фото 1940-х годов
Хорошо зная Фаворского-иллюстратора, я только на этой выставке оценила его талант монументалиста. Здесь показаны (частично – в копиях) эскизы его грандиозных панно в технике сграффито на здании ателье «Дом моделей» на Сретенке и фресок Музея охраны материнства и младенчества. Сохранились пробные фрески к росписи музея. А вот самих оригиналов, увы, давно нет… Грустным напоминанием о былой красоте служит и фрагмент мозаики по эскизу Фаворского, снятый совсем недавно во время демонтажа здания бассейна ЦСКА. Он лежит в центре зала, как могильная плита…
-
- Владимир Фаворский. Эскизы панно для ателье «Дом моделей» (копии)
-
- Фаворский. Эскиз панно «Танец» для ателье «Дом моделей» (оригинал)
-
- Владимир Фаворский. Пробная фреска «Ребенок»
-
- Владимир Фаворский. Фрагмент мозаики с бассейна ЦСКА
Очень интересно было рассматривать эскизы панно Александра Дейнеки, Евгения Лансере и Павла Корина для первых станций московского метро. После этого хочется прочесать подземку в поисках оригиналов. Многие из них разрабатывались для мозаик. Их делали мастера из знаменитой ленинградской мастерской Владимира Фролова. Для изготовления мозаик использовали еще царские запасы смальты, которая тоже представлена на выставке в отдельной витрине. Фролов, уже немолодой, погиб от голода в блокадном Ленинграде, до последних дней работая над заказами для станции «Новокузнецкая». Их установили после его смерти…
-
- Фрагмент экспозиции. Мозаика по эскизу А. Дейнеки
-
- Кусочки дореволюционной смальты
В цифре показано панно «Физкультурный парад» Юрия Пименова, написанное для советского павильона Нью-Йоркской выставки 1939 года. Оригинал находится в Русском музее, его размер – 9 на 14 метров. Можно предположить, что фрагменты слева и справа даны в масштабе 1:1. А вот полотно Вениамина Кремера «Павильон СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году» (1947) представлено в подлиннике. Сразу вспомнился Маяковский: «И будь я негром преклонных годов…»
-
- Юрий Пименов. Физкультурный парад
-
- Вениамин Кремер «Павильон СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году» (1947)
Еще один подлинник – картина Александра Дейнеки «Стахановцы», написанная в 1937 году для советской экспозиции на Всемирной выставки в Париже 1937 года. Кураторы забавно объясняют появление этого полотна потребностью добавить туда «элементы правды».
-
- Александр Дейнека. Стахановцы
Вообще на этой выставке очень много интересных пояснительных текстов и архивных документов. К примеру, письмо В.И. Ленина, негодующего по поводу срыва реализации Плана монументальной пропаганды в Москве. Или – записка американского инженера П. Вайнера руководителю строительства первой очереди метро Л. Кагановичу, в которой тот отговаривает от пышного оформления станции «Комсомольская». (Оцените дизайн показа!) А рядом – эскизы панно Е. Дейнеки, иллюстрирующие эту пышность…
В цифре показан и эскиз маскировки Московского Кремля в 1941 году. Я о ней слышала еще в школе — наша учитель ИЗО, тогда — студентка Суриковского института, была в составе бригады, которая воплощала эти идеи в жизнь. А вот увидела только сейчас…
Много открытий (и в плане имен, и в плане произведений) принесла мне часть экспозиции, посвященная 1960-80-м годам. Есть мнение, что тогда для художников работа над монументалкой была «халтурой». Но разве можно назвать так эскизы Леонида Полищука и Светланы Щербининой к оформлению здания библиотеки РНИМУ им. Н.И. Пирогова (1970-е годы)? Тем более, когда читаешь признание самого художника…
-
- Леонид Полищук и Светлана Щербинина. Макет оформления здания библиотеки РНИМУ им. Н.И. Пирогова
-
- Леонид Полищук и Светлана Щербинина. Эскиз оформления здания библиотеки РНИМУ им. Н.И. Пирогова
-
- Леонид Полищук и Светлана Щербинина. Эскизы оформления здания библиотеки РНИМУ им. Н.И. Пирогова
Впечатляет и их витраж «Адам и Ева» для гостиницы «Интурист». (Увы, это – тоже цифровая копия…)
И вряд ли один из создателей оформления Дворца пионеров на Ленинских горах Евгений Аблин стал бы писать автопортрет на фоне «халтуры»… (Как я любила ездить туда в детстве на ёлки! Вот там был реальный мир детства…) А еще на выставке выяснила, что он же в 1960-е годы разрабатывал варианты украшения кварталов хрущевок. Только до воплощения этих идей дело не дошло…
-
- Евгений Аблин. Автопортрет
-
- Евгений Аблин. Эскизы оформления кварталов хрущевок.
Некоторые рецензенты видят в объектах, выставленных здесь, прежде всего, средства идеологической обработки масс. С очевидным не поспоришь; впрочем, эту функцию монументальное искусство выполняло во все века, просто без громких ленинских деклараций. Для меня же это, в первую очередь, – незаурядные произведения искусства, и потому ходить по выставке было очень интересно! А после, спустившись в метро, я поймала себя на том, что то и дело застываю около очередного фрагмента «грандиозной художественной облицовки»… Не иначе, выставка подействовала…