Вселенная Конёнкова
Именно так была названа выставка, работающая в Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке с 11 июля по 1 сентября 2024 года и приуроченная к 150-летию скульптора. Хотя практически все ее экспонаты взяты из Мемориального музея «Творческая мастерская С. Т. Конёнкова», который относится к Российской академии художеств, она позволила по-другому взглянуть на творчество мастера.
Экспозиция построена по тематическому принципу. И первый из четырех залов преподносит ошеломляющий сюрприз. Здесь впервые показана «космогоническая» графика Сергея Конёнкова. Тема обустройства вселенной, мировой борьбы добра и зла волновала его с молодости. Недаром его дипломной работой в петербургской Академии художеств была скульптура «Самсон, разрывающий узы» (1902). Она производила настолько сильное впечатление, что была сочтена революционной и сначала спрятана, а вскоре уничтожена.
Впрочем, к этой, как и ко многим другим темам, скульптор будет возвращаться на протяжение всей жизни. К примеру, в 1960-е годы он, 90-летний старец, повторил в пластилине свою мемориальную доску «Павшим в борьбе за мир и братство народов», установленную в 1918 году на Спасской башне Кремля. По-видимому, это было сделано в процессе реставрации Конёнковом оригинала, который был выполнен из гипса, 30 лет провисел на башне, а затем убран в запасники. Сейчас он находится в Русском музее.
В 30-е годы в Америке художник увлекся нетрадиционными христианскими течениями. Свои размышления он отразил (зашифровал?) в больших графических работах, в которых причудливо смешаны библейские образы, советские реалии и отсылки к стихам Ветхого и Нового заветов. Так, на этом фрагменте космогонии «Воинство небесное» (1930-40-е годы) можно узнать не только мавзолей Ленина и ту самую мемориальную доску, но и … Семёна Будённого.
А надпись на мавзолее «Быт. 30: 24-26» – обозначение этих строк Книги Бытия:
24 И нарекла ему имя: Иосиф, сказав: Господь даст мне и другого сына.
25 После того, как Рахиль родила Иосифа, Иаков сказал Лавану: отпусти меня, и пойду я в свое место, и в свою землю;
26 отдай [мне] жен моих и детей моих, за которых я служил тебе, и я пойду, ибо ты знаешь службу мою, какую я служил тебе.
Как говорится, выводы делайте сами…
О парадоксальных взглядах скульптора говорит и это фото, сделанное в нью-йоркской мастерской. (Думаю, оба персонажа легко узнаваемы.)
Тематика трех других залов выставки более привычна. В одном из них представлены в основном портреты российских деятелей культуры. Мне больше всего понравился очень живой рисунок Сергея Есенина 1921 года, с которым Конёнков дружил, и портрет Александра Блока, созданный 94-летним (!) скульптором в 1968 году. Впечатляет и бюст Горького (1928), которого художник лепил на Капри с натуры.
-
- А.С. Есенин. 1921.
-
- А.А. Блок. 1968
-
- А.М. Горький. 1928
В третьем зале в основном представлены работы, созданные во время пребывания за границей в 1923-1945 годах. Симпатична американская актриса Айни Клэр. Тут же – два Паганини, скульптура и рисунок. (Последний напоминает Шагала.) А вот знаменитый Эйнштейн мне, как говорится, не зашел…
-
- А. Клэр. 1930.
-
- Паганини
В четвертом зале представлены работы Сергея Коненкова, выполненные из дерева. Здесь и замысловатый набор мебели из комлей деревьев с изображением людей и животных, предметы которого созданы в разные годы, и женские ню, и поздняя голова Степана Разина (1969-1970). Жаль, что не было моего любимого деревянного Паганини…
-
- Деревянная мебель
-
- Кресло «Лебедь». 1938
-
- Стол «Дети», фрагмент. 1935.
-
- Степан Разин. 1969-1970.
А еще на выставке представлены несколько портретов Конёнкова, в том числе – работы Николая Фешина и Бориса Григорьева, и множество архивных фото, увеличенных до масштаба ватманского листа. И это тоже очень интересно.
-
- Н.И. Фешин. Портрет Сергея Конёнкова. 1934
-
- С.Т. Конёнков у скульптуры «Сын человеческий». 1930-е годы.
В заключение – несколько слов о самом художнике. Сергей Тимофеевич Конёнков родился 28 июня (10 июля) 1874 года в Смоленской губернии в зажиточной крестьянской семье. За полвека до этого его прадед сумел выкупить из крепостной зависимости не только себя, но и около 30 родственников. С детства Сережа любил рисовать, и дядя поощрял это увлечение. Потом он поступил в Ельнинскую гимназию в качестве компаньона сына соседского помещика. Семья оплатила Сергею и учебу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в котором тот быстро стал одним из лучших…
Уже в молодости скульптора бросало из стороны в сторону. С одной стороны, он, по собственному признанию, участвовал в революции 1905 года. С другой – работал над рельефными клеймами фасада Покровского собора Марфо-Мариинской обители, изображающие Распятье и Небесный Иерусалим. В 1910-е годы он уже считался крупным скульптором-мистиком.
В конце 1923 года вместе с женой по предложению А. В. Луначарского художник уехал сначала в Ригу, а затем в США для участия в выставке русского и советского искусства. В 1928—1929 годах посетил Италию и встретился с А. М. Горьким. В Риме проходила его персональная выставка.
Из Америки он писал Сталину пророческие письма о Великой Отечественной войне, называя вождя братом во Христе, а СССР – Царством Божиим на Земле. (Письма изданы.) Вождь на них не отвечал, однако по личному приказанию И. В. Сталина в 1945 году был зафрахтован пароход «Смольный», на котором скульптора и все его работы перевезли в СССР. Конёнков получил от государства мастерскую в Москве, в доме на углу улицы Горького (теперь Тверская) и Тверского бульвара.
В августе 1916 года Сергей Конёнков был избран в действительные члены Императорской академии художеств, а в 1954 году стал действительным членом Академии художеств СССР. Говорят, что это – уникальный случай, когда один человек стал членом обеих академий. Кроме того, он был Героем Социалистического Труда, лауреатом Сталинской (1951) и Ленинской (1957) премий. Умер 9 декабря 1971 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.