«Русские дикие» – это классно!
Так вышло, что до выставки «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма я так и не добралась. Поэтому с походом на сменивших ее «Русских диких» тянуть не стала. И не зря: несмотря на будни, лето, утро и дождь, народу в залах было много.
Впрочем, в отличие от «Воздуха», который заполнил музей целиком, «Дикие» поместились на одном -1 этаже. В пояснительном тексте сказано: «С 18 июня по 28 сентября Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит «дикие», фовистские работы европейских и русских художников начала XX века». Однако в этом утверждении есть доля лукавства. Работ европейских (прежде всего, французских) художников совсем немного и, по-моему, все они – из Пушкинского музея. Так что даже в небольшом отсеке под названием «Парижачьи» рядом с работами Кристиана Корнелиуса Крона и Альбера Марке нашлось место для «Химеры Нотр-Дама» Николая Тархова, и не только для нее.
-
- На выставке. Работы Кристиана Корнелиуса Крона
-
- Альбер Марке. Мост Сент-Мишель в Париже. 1908
-
- Рауль Дюфи. Четырнадцатое июля в Довиле. 1933
-
- Николай Тархов. Химера Нотр-Дама. 1902
Зато творчество русских художников-бунтарей начала ХХ века представлено во всем разнообразии. Кураторам удалось собрать из множества музеев и коллекций их ранние работы, написанные до 1917 года. Их свезли со всей страны, от Санкт-Петербурга до Владивостока. Значение этих картин для своего времени кураторы объяснили просто и доходчиво, выбрав в качестве эпиграфа выставки полотно бунтарей 1960-1980-х годов, Жан-Мишеля Баскии и Энди Уорхола.
А для тех, кому и Баския покажется вполне академичным, подобрали и развесили забористые цитаты русских и французских фовистов. К слову, «фовистами» или «дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал участников парижского Осеннего салона 1905 года, которые шокировали публику грубыми формами, пренебрежением к законам перспективы, а главное — дерзкими красками, которые «буквально взрывались светом». В их число вошли очень разные художники – Анри Матисс, Альбер Марке, Анри-Шарль Манген, Андре Дерен и некоторые другие. Кличка понравилась и объединила группу, но ненадолго – уже в 1908 году движение распалось. Однако волна бурного озорства, упоения энергией мазка и яркостью цветовых пятен была подхвачена другими художниками, в том числе, и русскими.
-
- Анри Манген. Купальщица. 1906
-
- Алексей Кокель. Обнаженная мужская модель со спины. 1906–1907
-
- Давид Бурлюк. Пейзаж. Деревья. 1905-1906
Так кого же можно увидеть на выставке?
Прежде всего, художников, входивших в объединение «Бубновый валет»: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Наталью Гончарову, Василия Рождественского, Александра Куприна, Ольгу Розанову, Давида Бурлюка, Сергея Лобанова, Роберта Фалька. Кроме них, на выставке есть работы Давида Штернберга, Марка Шагала, Мартироса Сарьяна, Алексея Кокеля и некоторых других авторов. Если честно, от такого разнообразия глаза слегка разбегаются, так что не знаешь, на что смотреть: то ли на изысканный натюрморт Ильи Машкова, чем-то напоминающий прикроватный гобелен 1950-х, то ли на элегантные портреты и пейзажи Роберта Фалька, то ли на монументальные горшки Ольги Розановой.
-
- Илья Машков. Натюрморт с узорной скатертью, белой чашей и фруктами. 1908.
-
- Роберт Фальк. Подмосковье. 1912
-
- Роберт Фальк. Дама в шляпе с зеленым эспри. 1911
-
- Ольга Розанова. Натюрморт с помидорами. 1911-1912
И если что-то не по душе (как мне – застывшие детские портреты Петра Кончаловского), тут же найдется что-то, радующее твой глаз. Например, его же «Натюрморт с гранатами». Или – напоминающие Климта «Женщины из Киото» Николая Русакова. (Мой смартфон сделал их поярче, и я решила: пусть будет так…) Или – странный (если приглядеться) натюрморт с маской Мартироса Сарьяна.
-
- Петр Кончаловский. Натюрморт с гранатами. 1908
-
- Николай Русаков. Женщины из Киото. 1915.
-
- Мартирос Сарьян. Натюрморт. 1911
Еще одна симпатичная деталь: в этом музее стараются позаботиться обо всем. Например, во время дождя предлагают пакеты для мокрых зонтов. Пустячок, но очень приятно! А для незрячих и слабовидящих посетителей не только проводят бесплатные экскурсии с тифлокомментированием, но и сделали четыре тактильные станции, которые помогают составить более детальное представление о четырех картинах. Пригодятся они и зрячим посетителям, ведь на них размещена не только рельефная копия полотна, но и емкость с ароматом, созданным по мотивам одного из цветов ольфакторной художницей Анной Кабировой, а также аудиокомпозиция, в которой незрячие и слабовидящие люди рассказывают о том, как человек с особенностями зрения воспринимает цвет. Всё это создано совместно с партнером инклюзивной программы музея, Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».
Своеобразным дополнением к выставке стал проект MATISSE REMIX, который разместился в просторном зале на третьем этаже музея. Выглядит это так. Это – оммаж Анри Матиссу от четырех современных художников, Кирилла Манчунского, Игоря Скалецкого, Варвары Выборовой и Кати Бочавар. Авторы проекта хотят таким образом погрузить зрителя в атмосферу мастерской Матисса. Здесь можно даже собрать из готовых элементов собственный коллаж и самому почувствовать себя художником.
Или – просто отдохнуть, любуясь видом на столицу…
