Новая выставка в AZ: Зверев за решеткой
Анатолий Зверев – «мой» художник. Я поняла это сразу, когда впервые увидела его работы в 1999 году, на выставке в Третьяковке. Последние 15 лет ХХ века в России были щедры на культурные открытия, но даже на этом фоне Зверев завораживал своей экспрессией и многоликостью.
Так что, когда в 2015 году в Москве появился музей AZ, любовно созданный меценатом и коллекционером Натальей Опаленовой и галеристом, знакомой Зверева Полиной Лобачевской, я время от времени заглядывала туда. Меня совершенно не смущает, что на каждой выставке (постоянной экспозиции в музее нет) часть работ мне знакома. Во-первых, видеть их – радость, а во-вторых, все равно каждый раз я открываю там что-то новое. К примеру, на выставке «Мой учитель Леонардо» (2023 год) были показаны не только картины с рисунками, но и тексты Зверева – стихи и даже трактаты. Подробнее – здесь.
В марте 2024 года почти игрушечный домик музея AZ на 2-й Тверской-Ямской закрылся на ремонт и открылся только 21 ноября 2025 года выставкой «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Организаторы отмечают, что в экспозицию вошло более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар музею AZ его дочерью Алики Костаки в 2013 году. Как сообщается на сайте музея, куратор этого проекта, известный художник и галерист Катя Бочавар «предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ».
Что такое выставка в формате открытого хранения, я знаю. Интересно было посмотреть, как это сделано здесь. Признаюсь сразу: увиденное показалось мне спорным, тем более что в реальное хранилище, в отличие от других музеев, зрителя не приглашают. Речь идет об имитации пространства запасников.
Таких «запасников» на выставке три. Два расположены на первом этаже, сразу при входе, по обе стороны от неширокого прохода. Это – огороженные сеткой «шкафы», примерно 2,5 метра длиной и чуть больше метра глубиной. Внутри каждого на направляющих (как дверцы шкафа-купе) закреплены несколько вертикальных решетчатых панелей, на каждой – по нескольку графических работ. Посетитель может зайти в «шкаф» и подвигать панели вправо-влево, чтобы увидеть те или иные рисунки. И всё бы ничего, но промежуток между первой панелью и передней стенкой составляет не более полуметра. Из-за этого ближайшие работы оказываются у самого твоего носа, что, мягко говоря, некомфортно. На более-менее комфортном расстоянии находятся только дальние панели.
К тому же, оказаться там в одиночестве вряд ли выйдет. Я пришла к открытию музея, а у этих зон и внутри них уже стояло несколько человек. Между тем, спокойно рассматривать работы там можно либо в одиночку, либо, если один человек передвигает панели, а еще 1-2 стоят и смотрят. В противном случае, ничего, кроме толчеи и неразберихи, не получается.
На вопрос: «Как это смотреть?» , видимо, призван ответить видеоролик или, как его называют организаторы, сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс, созданный Катей Бочавар и группой артистов балета. На нем молодые люди в трико элегантно двигают панели, подобные тем, на которых висят работы. Проекция ролика занимает целую стену. Простояв перед ней больше минуты, я отошла в легком недоумении: что бы это значило?
Еще одна зона «открытого хранения», с картинами, находится на третьем этаже. Тут, судя по разговорам сотрудников, мне повезло: в это время экскурсию по выставке вела сама Катя Бочавар, и она попросила открыть доступ к этим работам. Так я успела разглядеть, в числе других, озорной оммаж картине И. Левитана «Над вечным покоем» с фирменной подписью Зверева прямо поверх тучи. Всегда ли эта зона будет открытой – вопрос. Зато ее передняя стенка стеклянная, и это позволяет рассматривать картины, находясь вне зоны. Да и расстояние между панелями чуть больше. (Впрочем, куратор объяснила наличие стекла тем, что многие картины Зверева, в отличие от графики, находятся в рамах без стекла и, значит, нуждаются в дополнительной защите.)
На том же этаже стоит витрина с выдвижными ящиками, в которых представлены фотографии и рукописи Зверева. Эта форма подачи достаточно удобная. Правда, оригинальной ее назвать нельзя – подобные витрины я видела и в других современных музеях.
Кстати, на верхней крышке витрины закреплены 2 интерактивные панели, на которых можно посмотреть оцифрованные работы художника.
Иначе построена экспозиция на втором этаже музея. Там без особых затей развешаны по стенам 67 автопортретов Анатолия Зверева. И это, пожалуй, самая сильная часть выставки. Портреты висят вперемешку, более ранние рядом с поздними, и рассматривать их – одно удовольствие.
Впрочем, и тут нашлась ложка дегтя. Посредине зала находится квадратный в сечении столб, на грани которого транслируется тот же видеоперформанс. При этом если на 1 этаже он бесшумный, то здесь панели двигаются с отчетливым железным лязгом, как тюремная дверь в фильмах. И это меня как-то напрягало…
Хотя, если вдуматься, есть в этой аналогии свой смысл. Ведь, как ни крути, запасники музея – не что иное, как тюрьма для экспонатов, а любая выставка – свидание со зрителем. Тогда открытое хранение – это нечто вроде общей комнаты для свиданий. Да, не слишком удобно, но все же – гораздо лучше, чем ничего.











