REPEYNIK

Сайт журналиста Екатерины Зотовой.

Новая выставка в AZ: Зверев за решеткой

Анатолий Зверев – «мой» художник. Я поняла это сразу, когда впервые увидела его работы в 1999 году, на выставке в Третьяковке. Последние 15 лет ХХ века в России были щедры на культурные открытия, но даже на этом фоне Зверев завораживал своей экспрессией и многоликостью.

Музей AZ
Музей AZ

Так что, когда в 2015 году в Москве появился музей AZ, любовно созданный меценатом и коллекционером Натальей Опаленовой и галеристом, знакомой Зверева Полиной Лобачевской, я время от времени заглядывала туда. Меня совершенно не смущает, что на каждой выставке (постоянной экспозиции в музее нет) часть работ мне знакома. Во-первых, видеть их – радость, а во-вторых, все равно каждый раз я открываю там что-то новое. К примеру, на выставке «Мой учитель Леонардо» (2023 год) были показаны не только картины с рисунками, но и тексты Зверева – стихи и даже трактаты. Подробнее – здесь

Стихотворение Зверева
Стихотворение Зверева

В марте 2024 года почти игрушечный домик музея AZ на 2-й Тверской-Ямской закрылся на ремонт и открылся только 21 ноября 2025 года выставкой «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Организаторы отмечают, что в экспозицию вошло более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар музею AZ его дочерью Алики Костаки в 2013 году. Как сообщается на сайте музея, куратор этого проекта, известный художник и галерист Катя Бочавар «предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ». 

Что такое выставка в формате открытого хранения, я знаю. Интересно было посмотреть, как это сделано здесь. Признаюсь сразу: увиденное показалось мне спорным, тем более что в реальное хранилище, в отличие от других музеев, зрителя не приглашают. Речь идет об имитации пространства запасников.

Графика в формате "открытого хранения"

Таких «запасников» на выставке три. Два расположены на первом этаже, сразу при входе, по обе стороны от неширокого прохода. Это – огороженные сеткой «шкафы», примерно 2,5 метра длиной и чуть больше метра глубиной. Внутри каждого на направляющих (как дверцы шкафа-купе) закреплены несколько вертикальных решетчатых панелей, на каждой – по нескольку графических работ. Посетитель может зайти в «шкаф» и подвигать панели вправо-влево, чтобы увидеть те или иные рисунки. И всё бы ничего, но промежуток между первой панелью и передней стенкой составляет не более полуметра. Из-за этого ближайшие работы оказываются у самого твоего носа, что, мягко говоря, некомфортно. На более-менее комфортном расстоянии находятся только дальние панели.

К тому же, оказаться там в одиночестве вряд ли выйдет. Я пришла к открытию музея, а у этих зон и внутри них уже стояло несколько человек. Между тем, спокойно рассматривать работы там можно либо в одиночку, либо, если один человек передвигает панели, а еще 1-2 стоят и смотрят. В противном случае, ничего, кроме толчеи и неразберихи, не получается.

На вопрос: «Как это смотреть?» , видимо, призван ответить видеоролик или, как его называют организаторы, сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс, созданный Катей Бочавар и группой артистов балета. На нем молодые люди в трико элегантно двигают панели, подобные тем, на которых висят работы. Проекция ролика занимает целую стену. Простояв перед ней больше минуты, я отошла в легком недоумении: что бы это значило?

Еще одна зона «открытого хранения», с картинами, находится на третьем этаже. Тут, судя по разговорам сотрудников, мне повезло: в это время экскурсию по выставке вела сама Катя Бочавар, и она попросила открыть доступ к этим работам. Так я успела разглядеть, в числе других, озорной оммаж картине И. Левитана «Над вечным покоем» с фирменной подписью Зверева прямо поверх тучи. Всегда ли эта зона будет открытой – вопрос. Зато ее передняя стенка стеклянная, и это позволяет рассматривать картины, находясь вне зоны. Да и расстояние между панелями чуть больше. (Впрочем, куратор объяснила наличие стекла тем, что многие картины Зверева, в отличие от графики, находятся в рамах без стекла и, значит, нуждаются в дополнительной защите.)

На том же этаже стоит витрина с выдвижными ящиками, в которых представлены фотографии и рукописи Зверева. Эта форма подачи достаточно удобная. Правда, оригинальной ее назвать нельзя – подобные витрины я видела и в других современных музеях.

Кстати, на верхней крышке витрины закреплены 2 интерактивные панели, на которых можно посмотреть оцифрованные работы художника.

Иначе построена экспозиция на втором этаже музея. Там без особых затей развешаны по стенам 67 автопортретов Анатолия Зверева. И это, пожалуй, самая сильная часть выставки. Портреты висят вперемешку, более ранние рядом с поздними, и рассматривать их – одно удовольствие. 

Впрочем, и тут нашлась ложка дегтя. Посредине зала находится квадратный в сечении столб, на грани которого транслируется тот же видеоперформанс. При этом если на 1 этаже он бесшумный, то здесь панели двигаются с отчетливым железным лязгом, как тюремная дверь в фильмах. И это меня как-то напрягало…

Хотя, если вдуматься, есть в этой аналогии свой смысл. Ведь, как ни крути, запасники музея – не что иное, как тюрьма для экспонатов, а любая выставка – свидание со зрителем. Тогда открытое хранение – это нечто вроде общей комнаты для свиданий. Да, не слишком удобно, но все же – гораздо лучше, чем ничего.

Подписаться

Добавить комментарий