REPEYNIK

Сайт журналиста Екатерины Зотовой.

Строгановке — 200 лет!

И да, это – не новость. Юбилей знаменитый вуз отпраздновал в 2025 году, а 22 марта 2026 года в «Паркинг галерее» Зарядья должна закрыться выставка, посвященная этой дате. Я вскочила почти в последний вагон и очень жалею, что не сделала этого раньше.

Чем хороша выставка? Тем, что ее кураторы, вольно или невольно, откопали много неожиданных (по крайней мере, для широкой публики) вещей очень известных авторов. Кстати, об авторах. Их имена занимают целую стену перед входом на выставку. Это – студенты и преподаватели училища разных лет.

Как известно, Строгановка начиналась как «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». И рисовать там учили капитально! Вот, к примеру, акварель преподавателя Игнатия Нивинского «Водосвятная чаша XVI века из собрания Ростовского музея» 1902-1903 года. Фотографическая точность – и одушевленность ручной работы! А неподалеку – гуашь «Кустовая роза» Николая Соболева 1899 года, напоминающая традиционные китайские росписи…

Однако довольно быстро училище стало готовить не только техничных рисовальщиков и прикладников, но и первоклассных художников. Появились они и в числе профессуры. Так, в 1898-1901 годах в училище преподавал Михаил Врубель, и на выставке есть несколько его работ. Своей тонкостью меня поразила акварель «Царь Давид», сделанная в те же годы.

Вообще перед революцией 1917 года Строгановка была рассадником творческого свободомыслия. Здесь преподавали К. Коровин, А. Архипов, Л. Кекушев, А. Щусев, П. Кузнецов… Сначала учеником, а затем преподавателем училища был скульптор Н. Андреев – на выставке представлены его майолики 1910-х годов.

В 1910 году училище окончила художник по тканям Людмила Маяковская, ее учебную работу и эскизы узоров можно было увидеть на выставке. Одно время там учился и ее брат Владимир (да-да, тот самый). Судя по картине «Женщина в синей шубке» (1910), мог стать неплохим художником.

После революции Строгановка превратилась в знаменитый ВХУТЕМАС, из которого вышли многие советские художники. В 1920-1930 гг. здесь преподавал Александр Родченко. На выставке много его работ, но все они типичны для этого художника и меня не удивили. А вот «Италия» (1929-1932) недавнего выпускника училища Юрия Пименова потрясла! Не ждала я такой экспрессии от будущего соцреалиста с легким налетом импрессионизма. Как и «Петроград в 1917 году» (1928) еще одного выпускника, Александра Лабаса.

В 1928 году ВХУТЕМАС был реорганизован в Московский высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов: архитектурный, художественный (ныне Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), полиграфический и текстильный (ныне Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина). Однако через 15 лет, в феврале 1945 года было создано Московское центральное художественно-промышленное училище (МЦХПУ) (бывшее Строгановское), с 1948 года – Московское высшее художественно-промышленное училище.

И снова – длинный список из имен тех, кто причастен к этому вузу. Среди старших – скульпторы Вадим Сидур и Борис Орлов, художники Гелий Коржев и Игорь Обросов, вечнозеленый Дмитрий Пригов и ироничный Леонид Соков. Каждый по-своему отображал разлом времени.

В самом конце зала выставлены работы современных авторов, тоже очень разные. Пожалуй, наибольшее впечатление на меня произвела модель памятника Ивану Бунину в Грассе выпускника Строгановки 1981 года Андрея Ковальчука, выполненная в 2017 году. А удивил огромный рисунок-фриз, который даже не влез целиком в камеру смартфона. Я никак не могла понять, что именно там изображено. Оказалось – всё просто: «Час пик». Автор – Валерий Чернорицкий, техника – уголь по холсту. Закончено в 2025 году… По информации Рувики, с 2018 года он — заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова.

И это – явно не последний вклад в копилку Строгановки.

Подписаться